Aristide Maillol (d. 8 dekabr 1861, Banyuls-sur-Mer, Fransa - 27 sentyabr 1944-cü ildə doğulduğu şəhərin yaxınlığında vəfat edib) fransız heykəltəraş, rəssam və oymaçı, illüstrator və qobelen dizayneri idi.
O, daha çox qadın çılpaqlarının klassik təsviri ilə tanınır. Karyerasına rəssam kimi başlayan o, 1897-ci ildə görmə qabiliyyəti zəifləməyə başlayanda üçölçülü işə keçdi. Aristide Maillolun bu erkən əsərləri - əsasən ağac üzərində oyma və terakota heykəlcikləri - onun sonrakı işlərinin əsasını təşkil etdi, əksəriyyəti nəticədə bürüncdən töküldü. O, həmçinin 1906-cı ildə Afinaya səfər etdikdən sonra Yunan heykəltəraşlığından da təsirlənmişdir.
Yaradıcılığın xüsusiyyətləri
Aristide Maillol bədii karyerasına rəssam və qobelen dizayneri kimi başlamışdır. Onun ilk işi qrupa heyranlığını əks etdirirdiFransız rəssamları "Nabis" (Nabis), əsərləri, bir qayda olaraq, dekorativ naxışlardan ibarət idi. Görmə problemləri onu qobelen toxumasından uzaqlaşmağa məcbur edəndə rəssamın təxminən 40 yaşı var idi. Beləliklə, o, diqqətini heykəltəraşlığa yönəltdi.
Yetkinlik çağında Aristide Maillol klassik Yunanıstan və Romanın heykəltəraşlıq ənənələrini qoruyub saxlamağa üstünlük verərək müasiri Auguste Rodinin yüksək emosional heykəlindən imtina etdi. “Aralıq dənizi” (təxminən 1901) və “Gecə” (1902) heykəltəraşın ömrünün sonuna kimi yaradıcılığında istifadə etdiyi emosional təmkin, aydın kompozisiya nümayiş etdirir. Əsərlərinin çoxunda o, simvolik məna aşılamağa çalışdığı yetkin qadın formalarını təsvir edir.
1910-cu ildən sonra Maillol dünya şöhrəti qazandı və davamlı komissiyalar aldı. Estetik vasitələrə xas olan ciddi qənaətə görə o, eyni obyektdən dəfələrlə istifadə edib, onu işdən işə dəyişib. Yalnız “The River and Bound Liberty”də Aristide Maillol əsas düsturunu dəyişərək insan fiqurunu hərəkətdə təqdim etdi.
O, 1939-cu ildə rəsm çəkməyə davam etdi, lakin heykəltəraşlıq onun sevimli aləti olaraq qaldı. O, həmçinin Virgil və Ovid kimi qədim şairlərin əsərləri üçün çoxlu taxta illüstrasiyalar hazırlamışdır. 1920-30-cu illərdə o, kitab sənətini canlandırmaq üçün çox şey etdi.
Maillolun keçmişin sənəti ilə əlaqəsi güclü olsa da, onun forma və həndəsəyə marağı Constantin Brancusi və Jean Arp kimi mücərrəd heykəltəraşların yaranmasına və inkişafına kömək etdi.
Demək olar ki, bütün yaradıcılıqrəssam və heykəltəraş qadın çılpaq fiqurunu təmsil edir. Aristide Maillolun yaratdığı ən məşhur əsərlər Aralıq dənizi (1902, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York), Torso of Nereid (1905) və Velosipedçi Knee (1907, Musée d'Orsay).
Erkən həyat və akademik hazırlıq
Mayol 1861-ci ildə Banyuls-sur-Mer, Russillonda anadan olub. Kiçik yaşlarında rəssam olmaq qərarına gəldi və təhsil almaq üçün 1881-ci ildə Parisə köçdü. Əvvəlcə o, Fransa İncəsənət Akademiyasına daxil ola bilmədi və 1885-ci ildə Akademiyaya qəbul olunana qədər bir müddət yoxsulluq içində yaşadı. Burada o, akademik üslubuna tarixi rəsm, yunan mifologiyasından personajların portretləri və Şərq rəsmləri daxil olan rəssam və heykəltəraş Jan-Léon Gérôme (1824-1904) altında təhsil almışdır. Həmçinin Maillolun müəllimi klassik və dini obrazları akademik üslubda çəkən Aleksandr Kabanel (1823-1889) idi.
Yaradıcı fəaliyyətin başlanğıcı
Aristide Maillol bu təlimi köhnəlmiş hesab etdi və Paul Gauguin (primitivizm) və Puvis de Chavannes-in əsərlərini əhatə edən müasir sənətə başladı. O, həmçinin 1890-cı illərdə Fransada təsviri və qrafika sənətinin Art Nouveau üslubunu inkişaf etdirən post-impressionist avanqard rəssamların Nabis qrupuna qoşuldu. Qrupun digər üzvləri Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe və Moris Denis idi. Maillolun o dövrün portretləri qrupun təsirini göstərir, xüsusən də bu, dekorativ istifadədə özünü göstərirdi.kompozisiyalar və düz rəng sahələri.
Onun bu dövrə aid əsərlərinə misal olaraq Yumaçılar (1890) və Çətirli Qadın (1895) ola bilər. Sonuncusu profilli gənc qadının dəniz mənzərəsinin qarşısında dayandığını göstərir. Fiqurla mənzərə arasında əlaqənin olmaması portretin rəssamın emalatxanasında çəkildiyini açıq şəkildə göstərir. Maillol fiquru hərəkətsiz, klassik dekorativ üsulla çəkmişdir. Portret və alleqoriya arasında olan bu rəsm onun rəssamlıq karyerasının şah əsəri hesab olunur.
Qoblen
Muzée Cluny (Paris)-də dekorativ sənət və qotik qobelen sənətinin güclü təsiri Maillolu ilhamlandırdı. O hesab edirdi ki, qobelenlər Sezan və Van Qoqun rəsmləri ilə eyni səviyyədədir. Bu, onda elə təəssürat yaratdı ki, 1893-cü ildə Banyulda öz emalatxanasını yaratdı. Onun yaratdığı qobelenlər dekorativ, parlaq və çox rəngarəng idi. Onun himayədarı Şahzadə Bibesko bir çox əsərlər, o cümlədən Darıxılmış Şahzadə üçün qobelen Musiqisi (1897) alıb.
Maillol 1900-cü ildə görmə problemlərinə görə peşəni tərk etməli olana qədər qobelenlər yaratmağa davam etdi. Bunun əvəzinə o, diqqətini dulusçuluq və heykəltəraşlığa yönəltdi.
Heykəl
Aristide Maillol ilk dəfə ağac parçalarından Art Nouveau üslubunun təsirini göstərən fiqurlar oymamışdır. “Rəqs edən qadın”, “Mandolinli qadın” və “Düşünən duruşda oturan qadın” bu dövrə aid taxta oyma nümunələridir. Lakinlakin heykəltəraş ağac üzərində oyma prosesini çox ləng gördü, ona görə də tez gil heykəlciklərə keçdi. O, həmçinin kiçik terakota çılpaq heykəlcikləri modelləşdirdi.
1902-ci ildə Maillol məşhur sənət dileri Ambroise Vollarddan dəstək aldı, o, həmçinin digər naməlum rəssamları, o cümlədən Paul Sezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin və Vincent van Gogh-u himayə etdi. karyeralarına başlayır. Vollardın sayəsində Maillol bürüncdən hazırlanmış fiqurlar üçün pul ödəməyə hazır alıcılar tapdı. Bu ona diqqətini yalnız heykəltəraşlığa yönəltməyə imkan verdi.
1902-ci ildə Vollard Mayolun qobelenləri, heykəlcikləri, rəsmləri və ilk heykəllərindən ibarət ilk fərdi sərgisini təşkil etdi.
İlk böyük işlər
1900-cü ildə Maillol ilk böyük heykəli olan Oturan Qadın üzərində işləməyə başladı və daha sonra onun adını Aralıq dənizi adlandırdı. fikir . Bu əsərin ilk variantı 1902-ci ildə tamamlanıb və Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Bu cəhddən tam razı qalmayaraq, başqa versiya üzərində işə başladı. O, demək olar ki, mükəmməl bir kubun içinə yerləşdirilib və ona yalnız bir nöqtədən baxmaq mümkün olacaq şəkildə tərtib edilib. O zaman sənətşünaslar Maillolun Sezan üslubunda klassik rəssam olduğunu iddia edirdilər.
Əsər 1905-ci ildə Payız Salonunda nümayiş etdirildi. Heykəl bürünc tökmə almaq istəyən varlı havadarların diqqətini çəkdi. AMMAFransa hökuməti nəhayət 1923-cü ildə öz versiyasını istifadəyə verdi (indi Orsey Muzeyində).
Bu dövrə aid bürünc heykəltəraşlığın digər mühüm nümunələri Arzu (1905-07) və Velosipedçidir (1907). Maillol əsasən çılpaq qadınları heykəlləndirsə də, Velosipedçi onun yaratdığı üç kişi obrazından biridir və velosipedçi Qaston Kolini təmsil edir. Aristide Maillol Pomone (Pomona) heykəli də bu dövrə aiddir.
Gecikmiş işlər
1908-ci ildə heykəltəraşın himayədarı onu Yunanıstana aparır və burada klassik sənəti öyrənə bilir. Onun yetkin əsərlərində qadın bədəninin öyrənilməsinə çox diqqət yetirilir. Bu dövrə aid əsərlərə Gecə (1909); "Flora və Yay" (1911); "Bahar" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venera" (1918-28); (1930–37); Klod Debüssinin abidəsi (mərmər, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmoniya (1944) və başqaları.
Maillolun sadələşdirilmiş klassikliyi müharibələrarası dövrdə faktiki olaraq beynəlxalq üsluba çevrildi. Musiqi, moda və mədəniyyətin məntiq və sağlam düşüncə ilə izah edilə bilməyəcəyini iddia edən Faşist hərəkatı ("Faşist Moda"nın bir hissəsi) tərəfindən qəbul edildi. Maillolun tələbələrindən biri olan Arno Breker (1900-91) Nasist Almaniyasının aparıcı heykəltəraşı oldu.
Miras
Onun ilhamvericisi və sevimli modeli bütün sərvətini və kolleksiyasını vəsiyyət etdiyi Dina Verney idi. O, sonradan Maillol Muzeyinə çevrilən qalereya açdı.
Görkəmli rəssam və heykəltəraş 1944-cü ildə avtomobil qəzasında öldü. Böyükəsərlərinin kolleksiyaları Parisdə, Musée Mayol və Musée d'Orsayda saxlanılır. Onun fiqurlu bürüncləri Alberto Cakometti və Henri Murun sənətindəki böyük sadələşdirmənin qabaqcılları hesab olunur.
