Antonello da Messina məşhur italyan rəssamıdır. Erkən İntibah dövründə o, cənub rəssamlıq məktəbini təmsil edirdi. O, Messinian Rafael ləqəbli Girolamo Alibrandinin müəllimi idi. Kəskin portretlərdə və poetik rəsmlərdə rəng dərinliyinə nail olmaq üçün o, yağlı boya texnikasından istifadə edirdi. Məqalədə rəssamın qısa tərcümeyi-halına diqqət yetirəcək və yaradıcılığı üzərində daha ətraflı dayanacağıq.
Yeni istiqamətin nümayəndəsi
Antonello da Messinanın həyatı ilə bağlı bir çox məlumat mübahisəlidir, şübhəlidir və ya itirilmişdir. Ancaq tamamilə aydındır ki, məhz o, Venesiya rəssamlarına yağlı boyanın parlaq imkanlarını nümayiş etdirmişdir. Beləliklə, italyan Qərbi Avropa incəsənətinin əsas sahələrindən birinin əsasını qoydu. Antonello o dövrün bir çox başqa rəssamlarından nümunə götürərək, Hollandiyanın təsvir detallarının optik dəqiqliklə təkrar istehsalı ənənəsini şəkilli yeniliklərlə birləşdirdi. İtalyanlar.
Tarixçilər 1456-cı ildə bu məqalənin qəhrəmanının tələbəsi olduğuna dair bir qeyd tapdılar. Yəni, çox güman ki, rəssam 1430-cu ildən əvvəl anadan olub. Neopolitan Kolantonio Antonello da Messinanın ilk müəllimi idi, onun əsərləri aşağıda təsvir ediləcəkdir. Bu fakt J. Vasarinin mesajını təsdiqləyir. Məhz o dövrdə Neapol Şimali İtaliya və Toskanadan daha çox Pireney yarımadasının, Hollandiya və Fransanın mədəni təsiri altında idi. Van Eyk və onun tərəfdarlarının yaradıcılığının təsiri altında rəssamlığa maraq hər gün artdı. Bu məqalənin qəhrəmanının ondan yağlı boya çəkmə texnikasını öyrəndiyi barədə şayiələr yayılırdı.
Portret Ustası
Antonello da Messina anadangəlmə italyan idi, lakin sənət təhsili ilə əsasən Şimali Avropanın şəkil ənənələri ilə əlaqəli idi. O, sağ qalan əsərlərinin demək olar ki, otuz faizini təşkil edən möhtəşəm portretlər çəkdi. Adətən Antonello modelin büstünü və yaxın planda təsvir edirdi. Eyni zamanda, çiyinlər və baş qaranlıq bir fonda yerləşdirildi. Bəzən ön planda rəssam ona əlavə edilmiş kartellino ilə parapet çəkirdi (yazılı kiçik bir kağız parçası). Bu detalların ötürülməsində xəyali dəqiqlik və qrafika onların Hollandiya mənşəli olduğunu göstərir.
Adamın Portreti
Bu rəsm 1474-1475-ci illərdə Antonello da Messina tərəfindən çəkilmişdir. ən yaxşı əsərlərindən biridir. Ustanın palitrası zəngin qəhvəyi, qara və fərdi ət vuruşları ilə məhdudlaşırağ çiçəklər. İstisna, aşağı p altarın tünd qırmızı zolağı ilə tamamlanan qırmızı papaqdır. Çəkilmiş modelin daxili aləmi praktiki olaraq açıqlanmır. Ancaq üz ağıl və enerji yayır. Antonello onu çox incə bir şəkildə chiaroscuro ilə modelləşdirdi. İşıq oyunu ilə birləşən üz cizgilərinin kəskin təsviri Antonellonun işinə demək olar ki, heykəltəraşlıq ifadəsi verir.
Bu kişidir
İtalyan portretləri parlaq, parlaq səthi və kamera formatı ilə izləyicini cəlb edir. Messina bu keyfiyyətləri dini rəsmə ("Bu, bir insandır" tablosuna) köçürdükdə, insanın iztirablarını görmək çox ağrılı olur.
Üzündə göz yaşları və boynunda kəndirlə çılpaq Məsih tamaşaçıya baxır. Onun fiquru kətanın demək olar ki, bütün sahəsini doldurur. Süjetin təfsiri ikona rəsm mövzusundan bir qədər fərqlidir. İtalyan Məsihin psixoloji və fiziki obrazını mümkün qədər real şəkildə çatdırmağa çalışırdı. Bu, izləyicinin diqqətini İsanın əzabının mənasına yönəldir.
Maria Annunziata, Antonello da Messina
Bu əsər "Bu kişidir" şəklindən fərqli olaraq əhval-ruhiyyə baxımından tamam fərqlidir. Amma tamaşaçıdan bu, həm də daxili təcrübə və emosional iştirak tələb edir. “Mariya Annunziata”ya gəlincə, Antonello, deyəsən, tamaşaçını kosmosda baş mələyin yerinə qoyur. Bu, zehni iştirakçılıq hissi verir. Musiqi stendində oturan Məryəm sol əli ilə üzərinə atılan mavi örtüyü tutur, digər əlini qaldırır. Qadıntamamilə sakit və düşüncəli, onun bərabər işıqlı, heykəllənmiş başı şəklin qaranlıq fonunda işıq saçır.
“Maria Annunziata” Antonello da Messina tərəfindən çəkilmiş qadının yeganə büst portreti deyil. “The Annunciation” rəssamın eyni Məryəmin yalnız fərqli mövqedə təsvir etdiyi digər oxşar rəsminin adıdır: o, hər iki əli ilə mavi örtüyü tutur.
Rəssam hər iki rəsm əsərində qadının ali güclərlə mənəvi əlaqəsi hissini ifadə etməyə çalışıb. Onun üz ifadəsi, əllərinin və başının duruşu, eləcə də baxışları izləyiciyə Məryəmin indi fani dünyadan uzaq olduğunu bildirir. Rəsmlərin qara fonu isə yalnız Məryəmin ayrılmasını vurğulayır.
St. Cerom kamerada
Yuxarıda müzakirə edilən şəkillərdə ətraf məkanın köçürülməsi probleminə minimal maraq belə yoxdur. Lakin digər əsərlərdə rəssam bu baxımdan öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. Rəsmdə St. Hüceyrədəki Cerom” musiqi stendində müqəddəs oxumağı təsvir edir. Onun kabineti arxa divarında iki mərtəbədə pəncərələri kəsilmiş qotik salonun içərisində yerləşir. Ön planda təsvir haşiyə və tağla çərçivəyə salınıb. Onlar proskenium (Alp dağlarının şimalındakı ölkələrin incəsənətində geniş yayılmış texnika) kimi qəbul edilir. Daşın xardal rəngi mağaraya bənzər məkanın içərisində kölgə və işığın kontrastını vurğulayır. Şəklin detalları (uzaqdakı mənzərə, quşlar, rəflərdəki əşyalar) çox yüksək dəqiqliklə çatdırılır. Bu effekti yalnız yağlı boya ilə kifayət qədər kiçik boya tətbiq edərkən əldə etmək olarvuruşlar. Amma bəli Messina rəssamlığının ən mühüm üstünlüyü hələ də detalların etibarlı ötürülməsində deyil, hava mühitinin və işığın stilistik birliyindədir.
Monumental qurbangah
1475-1476-cı illərdə rəssam Venesiyada yaşayırdı. Orada o, San Kassiano kilsəsi üçün möhtəşəm bir qurbangah çəkdi. Təəssüf ki, bu günə qədər onun yalnız mərkəzi hissəsi qalmışdır, burada Madonna uşaqla birlikdə taxtda ucalmış şəkildə təsvir edilmişdir. Onun hər iki tərəfində müqəddəslər var. Bu qurbangah sacra conversione tipinə aiddir. Yəni Madonna və Uşaq və müqəddəslər eyni məkandadırlar. Və bu, hissələrə bölünmüş bir poliptikaya formaca ziddir. Monumental qurbangahın yenidən qurulması Covanni Bellininin sonrakı əsərlərinə əsaslanır.
"Pieta" və "Çarmıxa çəkilmə"
Antonellonun yağlı boya ilə çəkdiyi rəsm, daha doğrusu, işıqlandırmanı bu texnika ilə çatdırmaq bacarığı onun həmkarları tərəfindən çox yüksək qiymətləndirilib. O vaxtdan bəri Venesiya kolorizmi yalnız yeni bir istiqamətin böyük potensialının inkişafına əsaslanır. Da Messinanın Venesiya dövrünə aid əsərləri əvvəlki əsərləri ilə eyni konseptual cərəyanı izləyir. Çox köhnəlmiş "Pieta" tablosu belə zədələnmiş vəziyyətdə belə tamaşaçıları gərgin mərhəmət hissi ilə doldurur. Məzarın qapağında Məsihin cəsədi havanı kəsən uclu qanadları olan üç mələk tərəfindən tutulur. Rəssam mərkəzi fiquru yaxın planda təsvir edib.
Sanki kətanın səthinə sıxılmışdır. Təsvir edilən əzablarla empatiya - yuxarıdakı texnikadan istifadə edərək Antonello da Messina buna nail oldu. “Çarmıxa çəkilmə” rəssamın başqa bir şəklidir. Mövzu baxımından Pietaya bənzəyir. Kətan çarmıxda çarmıxa çəkilmiş İsanı təsvir edir. Onun sağında Məryəm, solunda isə həvari Yəhya oturur. Pieta kimi, rəsm də izləyicidə empatiya oyatmaq məqsədi daşıyır.
Müqəddəs Sebastyan
Bu rəsm Antonellonun şimal italyan həmkarları ilə qəhrəmancasına çılpaqlıqda və xətti perspektivdə necə yarışdığının nümunəsidir. Daş döşənmiş meydanın fonunda müqəddəsin oxlarla deşilmiş bədəni nəhəng ölçülər əldə edir. Dərinliklərə doğru irəliləyən boşluq, ön planda sütun parçası və çox aşağı itmə nöqtəsi olan perspektiv rəssamın kompozisiyanın qurulmasında Evklid həndəsəsinin prinsiplərindən istifadə etdiyini təsdiqləyir.
Maraqlı faktlar
- Rəsmləri yuxarıda təsvir edilən Antonello da Messina adətən qəhrəmanlarını büst uzunluğunda, yaxından və qaranlıq fonda təsvir edirdi.
- Q. Vasarinin dediyinə görə, italyan yeni rəsm texnikasının sirrini öyrənmək üçün Hollandiyaya səfər edib. Lakin bu fakt sübuta yetirilməyib.
- İndiyə qədər bu məqalənin qəhrəmanına yağlı boya sənətini kimin öyrətdiyi etibarlı şəkildə müəyyən edilməmişdir. Onun Van Eyk olduğu barədə şayiələr yayılırdı.
