Alexander Archipenko: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı və fotoşəkilləri

2024 Müəllif: Henry Conors | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2024-02-12 03:45

Evdə yadlar arasında, yad dostlar arasında. Xüsusilə 1917-ci il inqilabından sonra Rusiyadan bir çox mühacir belə aqibətlə üzləşdi. Heykəltəraş Aleksandr Archipenko 21 yaşında Rusiyanı tərk etməsinə baxmayaraq, xüsusi rus mentaliteti sayəsində uzun müddət rus sayılacaq. O, həyatının son 40 ilini Amerikada yaşayacaq, lakin heç vaxt yaradıcılığı əmtəə-pul münasibətləri ilə birləşdirə bilməyəcək.

Uşaqlıq

Gələcək avanqard rəssam 1887-ci ildə Rusiya İmperiyasının Kiyev şəhərində anadan olub. Oğlada sənət sevgisi ailəsi tərəfindən aşılanıb. Ata Porfiry Antonoviç Archipenko Kiyev Universitetinin mexanika professoru idi. Ananın babası nişanlar çəkdi. Nəvəsinə uzun müddət sənətdən, rəssamlıqdan danışan baba idi. Balaca Saşa babasının işinə baxmağı xoşlayırdı. Texnoloji tərəqqidən valeh olan atası Saşanın müxtəlif mexanizmlərə marağını inkişaf etdirdi.

Bir dəfə Porfiri Antonoviç evə iki eyni gül vaza gətirdi,münasibətilə alıb. Oğlan vazaları yan-yana qoydu və birdən sehr baş verdi: o, iki vaza arasındakı boşluqdan əmələ gələn üçüncü bir vaza gördü. Bu kəşf Aleksandr Archipenkonu o qədər heyran etdi ki, onun işinin əsasını təşkil edəcək. O, bir çox sənətsevərləri valeh edəcək boşluq sənətinin öncülü olacaq.

Rebel

Qısa müddət ərzində rəssamlıq və ya riyaziyyat seçimi arasında əzab çəkən o, 1902-ci ildə Kiyev Rəssamlıq Kollecinə daxil olur. Alexander Archipenko təhsil müəssisəsində təqdim olunan klassik və mühafizəkar təhsil çərçivəsində yaxından iştirak edirdi. O, yeniliyə meyl edən yaradıcı impulslarını gizlətmirdi. Avropada adi bir şeyə çevrilmiş avanqardizm köhnə məktəbin Kiyev müəllimləri tərəfindən absurd bir şey kimi qəbul edilirdi.

Bundan başqa, məktəbdə şagirdləri kilsədə etiraf və birlik keçirməyə məcbur edən qaydalar və qaydalar var idi. Bundan sonra onlar tövbə və birlik ayininin keçməsi haqqında universitet keşişinin imzası ilə sertifikatlar təqdim etməli idilər. İskəndərin yaradıcılıq azadlığı yox idi. Və o, qızğın gəncliyə xas olduğu kimi, açıq şəkildə arxaik nizama qarşı çıxırdı. 1905-ci ildə professor-müəllim heyəti haqqında sərt ifadələrə görə Aleksandr Archipenko üç il oxuduqdan sonra məktəbdən qovulur.

İlk sərgi və ilk tamaşaçı - polis

Bir ildir ki, gənc oğlan məktəbdən qovulduqdan sonra sərbəst uçuşda idi. Bir dəfə Kiyev yaxınlığından bir mülkədar əmr etdiAlexander Archipenko heykəli. 19 yaşlı rəssam sifarişçinin tələbləri ilə məhdudlaşmayıb və buna görə də onun təxəyyülü “Mütəfəkkir” adlı əsər yaradıb. Archipenko öz qrotesk üslubunda oturmuş, düşüncələrə dalmış kişi fiqurunu heykəlləndirdi. Heykəl daha çox bədii ifadə etmək üçün qırmızı boya ilə örtülmüş terakotadan hazırlanmışdır.

Gənc rəssam öz işini torpaq sahibinin malikanəsinin yaxınlığında yerləşən kənd mağazasında sərgiləyib. Ekspromt sərgi salonunun qapılarında müəllifin fəhlə və kəndlilərin daha az pulla heykələ baxa biləcəyi barədə elanı vardı. Sakit kənd həyatı üçün yerli polis qeyri-adi hadisə ilə maraqlanıb. Mağazanın qapısındakı yazıdan təəccüblənən o, qırmızı rəngi onu simvolik assosiasiyalara aparan bir heykəl gördü. Amma bu gənc üçün yaxşı nəticə verdi.

Əlvida, doğma penates

Gənc rəssam Kiyevdə çox qalmadı, təhsilini davam etdirmək üçün Moskvaya getdi. Orada, özəl sənət studiyasında oxuyarkən, eyni gənc axtaran rəssamlar Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk ilə tanış oldu. Lakin paytaxt Aleksandr Archipenkonun yaradıcılıq susuzluğunu təmin edə bilmədi. Klassiklər onun üçün maraqlı deyildi. Avanqard sənətin əsl zirvəsi Avropada çox uzaqlarda idi.

1908-ci ildə gənclər Parisə getməyə qərar verirlər. Orada onlar La Ruche (“Arı yuvası”) bədii koloniyasında məskunlaşdılar. Paris burada bir gənci heyran etdio, deyəsən, axtardığını tapıb: yaradıcı potensialın ifadə azadlığı, həmfikir insanlar, qədirbilən auditoriya. Lakin o, yalnız iki həftə xaricdəki müəllimlərlə təhsil ala bildi və sonra o, tək başına sənət öyrənməyə, muzeylərə baş çəkməyə və rəssamların əsərlərini öyrənməyə başladı.

İstedadın tanınması

Aleksandr Archipenkonun qeyri-adi istedadı müasir incəsənət həvəskarları tərəfindən diqqətə çatdırılıb və yüksək qiymətləndirilib. Onun ilk baxışdan bir-birinə uyğun gəlməyən əşyaları və materialları birləşdirə bilməsi eyni zamanda çaşqınlıq və heyranlığa səbəb oldu. Heykəltəraş öz əsərlərində ağac, metal, məftil, şüşə və s. məharətlə birləşdirmişdir. Parisdə Archipenko özünün təkrarolunmaz tanınan üslubunu inkişaf etdirəcək: heykəllərdə mütləq əlavə obraz verən boşluqlar olacaqdır. 1910-cu ildə Montparnasda özü üçün bir studiya icarəyə götürdü və 1912-ci ildə öz rəssamlıq məktəbini açdı.

Yaradıcılıq dairələrində mübahisəsiz nüfuz sahibi Guillaume Apollinaire rus rəssamının əsərləri ilə maraqlanacaq. Onun qiymətləndirməsi ən yüksək cümlədir. Apollinaire Archipenkonun əsərlərindən məmnun idi və onun işini tənqid edənlərə qarşı amansız idi. Bu zaman heykəltəraş bir sıra əsərlər yaradır: “Adəm və Həvva”, “Qadın”, “Oturmuş Qara Torso”. Bu əsərlərdə rəssamın arxaizmə can atması hiss olunur. Sonralar o, müxtəlif materiallardan istifadə təcrübələri ilə maraqlanır və üçölçülü kubizm konsepsiyasını inkişaf etdirir. Yaradıcı axtarış nəticəsində "Medrano-1", "Medrano-2", "Baş" və "Karusel və Pierrot" əsərləri ortaya çıxdı.

Kreativ uçuş

İctimaiyyətin və mütəxəssislərin İsgəndərin yaradıcılığına marağıArchipenko, rəssamın müxtəlif sərgilərdə daimi iştirakı ilə qidalanırdı. Onun əsərləri hər il Parisdəki Salon des Independants və Salon d'Automne-də sərgilənirdi. Heykəllər Parisdəki Qızıl Bölmə sərgilərində, Nyu-Yorkda Armory Show-da təqdim olunub. Onun əsərləri Roma, Berlin, Praqa, Budapeşt, Brüssel, Amsterdamda sərgilənib. Bu zaman Aleksandr Archipenkonun əsərləri ilə kataloqlar nəşr olundu. Fotoları şərhləri G. Apollinaire özü təqdim edib.

1914-cü ildən 1918-ci ilə qədər heykəltəraş Nitsada yaşamış və burada yeni iş növünü - heykəltəraşlıq-rəngkarlığı inkişaf etdirmişdir: üçölçülü heykəltəraşlığın düz mənzərəli fonla birləşməsi. “İspan qadını”, “Vaza ilə natürmort” əsərləri bu dövrə aiddir.1921-ci ildə həm də heykəltəraş olan Anjelika Şmitslə evlənir. O, həyat yoldaşının vətəninə Berlinə köçdü, burada ictimaiyyət onun işi ilə tanış idi. Orada Venesiya Biennalesində gözlənilməz şəkildə yığılan pulla məktəb açır.

Allaha qarşı

1920-ci ildə Venesiya Biennalesi üçün əsərlərə ehtiyac duyuldu və bununla əlaqədar bir dəst elan edildi. Rusiya pavilyonunun doldurulmasında problem var idi, bununla kim məşğul olacaq, Rusiyada o vaxt vətəndaş müharibəsi qızışırdı. İncəsənət idarəçiliyi və balet sahəsində tanınmış nüfuzlu Sergey Diaghilev bu işi öz üzərinə götürdü. Salonda Rusiyadan gələn mühacirlər sərgilənib. Rəssamlar özləri də hansı ölkəni təmsil etdiklərini tam başa düşməyiblər. Bu sərgidə Aleksandr Porfiryeviç Arxipenkonun tənqidçilərdə qarışıq təəssürat yaradan əsərləri də nümayiş etdirilirdi.

Bəzi İtaliya qəzetləri heykəltəraşın işini açıq şəkildə ələ salıblar. Venesiya katolik patriarxı Pietro La Fontaine möminlərə şeytanın dəmirçixanasını ziyarət etməyi qadağan edən bir göstəriş verdi. Nəticə tam əksi oldu: insanlar Archipenkonun əsərlərinin sərgisinə axışdılar. Beləliklə, heykəltəraş Berlində məktəb açmaq üçün kifayət qədər pul qazana bildi və nəhayət 1923-cü ildə ABŞ-a yola düşdü.

Amerika

Amerikada Alexander Archipenko da məşhur olacaq, lakin əsasən rəsm müəllimi kimi. O, müəllimliklə çörək qazansa da, 40 il ərzində onun əsərlərindən ibarət 150 sərgi təşkil olunacaq. Rəssamın bilavasitə bədii istedada malik olması ilə yanaşı, Amerikada uğur qazanması üçün kommersiya istedadı da olmalıdır. Görünür, tədqiq olunan heykəltəraş buna sahib deyildi.

Aleksandr Archipenkonun tərcümeyi-halında illüstrativ bir hadisə var. Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyinin direktoru qarşılıqlı faydalı əməkdaşlıq təklif edib. Əgər bu baş tutsa, Arxipenko işindən yaxşı pul qazana bilərdi. Amma əsərlərin tarixləri ilə qarışıqlıq üzündən bu baş vermədi. Muzeyə Avropa və Rusiyaya səpələnmiş erkən əsərlər lazım idi. Heykəltəraş onların nüsxələrini yaratdı, lakin bu, muzeyin xoşuna gəlmədi. Arxipenko ilk əsərlərini toplaya bilmədi və muzeyin direktoru ilə yazışmalar sərt ifadələrin işlədilməsi ilə mübahisəyə çevrildi və bu, son fasiləyə səbəb oldu.münasibətlər.

Kubizm ustası 1964-cü ildə vəfat etdi və Bronksdakı Vudon qəbiristanlığında dəfn edildi. Aleksandr Archipenkonun əsərləri dünyanın bir çox muzeylərindədir.