Dövrümüzün sənədli kinosu materialı təhrif edən kobud "səs-küy"dən praktiki olaraq xilas olub. Onun nağıl dili 21-ci əsrdə insan dünyagörüşündə baş verən qlobal dəyişikliklərlə əlaqədar olaraq dəyişmişdir. Dövrümüzün aparıcı kinorejissorlarının yekdil fikrinə görə, hazırda sənədli film ustası məsafəni ideal hiss etməli, hər bir kadra ayrıca estetik dəyər kimi baxmalıdır. Rejissor Sergey Loznitsa öz işi ilə ictimaiyyəti heyrətləndirməkdən əl çəkməyən peşəkarlardandır.
Qısa Bioqrafik Faktlar
Gələcək vizyoner 1964-cü ilin sentyabr ayının əvvəlində Belarusun əyalətinin Baranoviçi şəhərində anadan olub. Məktəbi bitirdikdən sonra gənc Kiyev Politexnik İnstitutunda mühəndis-riyaziyyatçı kimi təhsilini davam etdirib. Yaxşı zəkaya sahib olan Sergey Loznitsa Kibernetika İnstitutunun əməkdaşı və yapon dilindən tərcüməçi vəzifəsini birləşdirdi. 90-cı illərin əvvəllərində o, peşəkar ehtiraslarını kökündən dəyişməyə qərar verir,VGIK-nin rejissorluq şöbəsinə daxil olur. Tələbəyə bədii film yaratmağın fəndlərini öyrədən müəllim Nana Corjadze idi. Bioqrafiyası gələcəkdə onun filmoqrafiyası ilə sıx bağlı olacaq Sergey Loznitsa ali təhsil müəssisəsini bitirdikdən sonra Sankt-Peterburq Sənədli Filmlər Kinostudiyasında sənədli kinorejissor kimi karyerasına başlayır. 2001-ci ildə Almaniyaya mühacirət edib. Hazırda rejissorun üç tammetrajlı və altı qısametrajlı filmi var. Sergey Loznitsanın əsərlərinin əksəriyyəti Kinotavr festivalı, Nika mükafatları və Kann Film Festivalından mükafatlar alıb.
Müəllifin əl yazısı
Sergey Loznitsa, kino tənqidçilərinin fikrincə, hazırda müasir sənədli film rejissorlarından biridir, dahiyanə təsir göstərən layihələr yaradır. Və daha çox ustadın görkəmli istedadından deyil, üslubdan gedir. Ustadın əsərlərində mövcud olan formal ekstremizmi ancaq “şedevr” statusu ilə əsaslandırmaq olar. Onun rəsmlərinin radikal estetikası kardinal statusu nəzərdə tutur. Digər kinorejissorlar üçün müəllifin üsulları işləməyə bilər və ya yan mənalara səbəb ola bilər. Lakin Loznitsa ilə bütün buraxılmış layihələri şah əsər kimi, məsələn, "Portret" filmindən başqa yerləşdirmək olmaz.
Vurğulanan Sənədli Filmlər
2002-2003-cü illərdə Sergey Loznitsanın filmoqrafiyası. rejissorun ən yaxşı layihələrindən sayılan iki əsərlə tamamlandı. Bunlar “Landşaft” və “Portret” lentləridir. Müəllif müvəffəqiyyət üçün qüsursuz bir formula əldə edə bildi - qısa, lakin təsirli. O, ilkin məlumat kimi köklü, ənənəvi janrlardan istifadə edir, onlara “qabarıq” zamanın fakturasını tətbiq edirdi. Rejissor misilsiz bir çıxarış çıxararaq, film vaxtını belə sublimasiya edir. Rejissorlardan bir neçəsi tamaşaçıya şəklin vaxtını belə həvəslə hiss etdirə bilir. Bu effekt üçün Sergey Loznitsa qəsdən kameranın hərəkətsiz insan fiqurlarına və ya səhra mənzərələrinə fokuslanmasını uzun müddət gecikdirir.
Dövrümüzün ən böyük vizyonerləri süjetin mütərəqqi inkişafı və vizuallaşdırma sayəsində zamanın hərəkəti ilə müəyyən edilən dramaturji vəzifələri nəhayət həll etdilər. Onların atışları ekzistensial olsa belə, hər birində bəşəriyyət tarixinin nəbzi eşidilirdi. Loznitsa-da, müvəqqəti təbəqənin statik çərçivəsinin üstündə fiziki cəhətdən nəzərə çarpan bir örtük olduğu görünür. Görünür, hərəkətli filmdə təsvir ayrıca mövcud deyil, onunla birləşir. Ustadın əlindəki kamera retorta çevrilir.
Sinema dili mükəmməlliyi
Sergei Loznitsanın bədii film layihələri kino dilinin mükəmməlliyi mövzusunda dəyərli dərslərdir. Onun həddindən artıq uzun və uzun kadrları istər-istəməz fokus dəyişikliyini tələb edir ki, bu da rejissorun kadrdaxili vurğuları yerləşdirməsi üçün bir üsula çevrilir. Onun tammetrajlı bədii filmləri ənənəvi üsulla çəkilir: sənədli (əl ilə) kinokameradan istifadə, hər bir səhnənin mənası, təbii (pavilyon deyil) interyerlər, təbii (imitasiya olunmayan) üslub.kadrda ifaçıların davranışı. Düzünü desək, kinoya bu yanaşmada yenilik yoxdur. Daha doğrusu, bunlar hekayənin mövzusu və seçilmiş açıqlanma tərzi, personajlar və hərəkət yeri ilə müəyyən edilmiş qaydalardır. Rejissor özü də peşəkar aktyorlarla yanaşı, sadə insanları da çəkilişlərə dəvət etməyə çalışır. Loznitsanın fikrincə, həqiqətən də heyrətamiz hekayələri onların üzündə oxumaq olar, çünki rəssamların üzləri çox vaxt oynadığı rolların kütləsi ilə cilalanır və fərdiliyini itirir.
