Qotik heykəltəraşlıq: üslub təsviri, xüsusiyyətlər, fotoşəkillər

2024 Müəllif: Henry Conors | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2024-02-12 03:53

Qotik incəsənətin inkişafında orta əsrlərdə Mərkəzi, Qərbi və qismən də Şərqi Avropada mövcud olan dövrdür. Romanesk üslubunu dəyişdi, tədricən onu əvəz etdi. Qotika o dövrün bütün əsərlərinə aiddir: rəssamlıq, heykəltəraşlıq, freskalar, vitrajlar, kitab miniatürləri. Çox vaxt bu üslub "qeyri-adi əzəmətli" kimi xarakterizə olunur. Məqalədə Romanesk və Qotika üslublarının heykəltəraşlığından bəhs ediləcək.

Çalışmaq

Qotik heykəltəraşlıq sənətini başa düşmək üçün ümumiyyətlə istiqamət haqqında bir neçə söz demək yerinə düşərdi. Qotika 12-ci əsrin ortalarında Fransanın şimalında yaranıb və XIII əsrdə bu gün Almaniya, Avstriya, Çexiya, İspaniya, İngiltərə kimi ölkələrin yerləşdiyi ərazilərə yayılıb. Daha sonra o, İtaliyaya, hətta daha sonra Şərqi Avropaya nüfuz etdi və 16-cı əsrə qədər orada qaldı.

Romanesk üslubuna xas olan dairəvi tağlar, kütləvi divarlar və kiçik pəncərələrdən fərqli olaraq, uclu tağlı tağlar qotika üslubuna xasdır.üst, hündür və ensiz qüllələr, sütunlar, oyma detallarla bəzədilmiş fasadlar, lanset, çoxrəngli pəncərələr.

"Qotik" termininin mənşəyi

"Qotik" termini qeyri-adi tarix və konnotasiya ilə xarakterizə olunur. Maraqlıdır ki, bu üslubun müasirləri tərəfindən heç vaxt istifadə edilməmişdir. Vitraj pəncərələri və ornamentləri ilə bəzədilmiş əzəmətli monumental binaların "barbar" sözü ilə sinonimi olan söz adlandırılacağını bilsələr, yəqin ki, çox təəccüblənərdilər.

Əvvəlcə "Qotik" termini sui-istifadə termini idi, çünki tənqidçilər onu klassik fikirlərdən və nisbətlərdən uzaqlaşmanı təsvir etmək kimi şərh edirdilər. Geniş mənada uclu tağları olan binaları ifadə edirdi. Romanesk üslubunda istifadə edilən üfüqi üslubdan fərqli olaraq, burada şaquli üslub istifadə edilib.

Romanesk sənətində

Qotik heykəltəraşlığın xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün qotikanın yarandığı Romanesk üslubu haqqında da danışmaq lazımdır. Bizans İmperiyasında heykəl bütpərəstliklə əlaqəli olduğu üçün kilsə tərəfindən rədd edildi. Romanesk mədəniyyətində monumental heykəltəraşlıq və xüsusilə relyef geniş yayılmışdır. Ən parlaq dövrünün başlanğıcı 1100-cü ilə təsadüf edir.

O dövrlərdə monumental və dekorativ sənətdən dönükləri qorxutmaq üçün bir vasitə kimi istifadə olunurdu. Romanesk kafedrallarının əzəmətli kompleksləri yarandı, onların tərkibində insan fiqurları tez-tez iştirak edirdi və onlarda böyük rol oynayırdı. Bu kompozisiyalar Müqəddəs Yazılardakı əfsanələr və ibrətamiz məsəllər mövzularında yaradılmışdır.

Mərkəzi görünüş

Roman heykəltəraşlığında bu, İsa Məsih idi. Xarici görünüşünə və xarakterinə görə, o, bəşəriyyət üçün amansız bir əzab elan edən dünyanın dəhşətli hakimi hesab edilən Ata Allaha yaxınlaşdırıldı.

Xristian əfsanələri, məsəllər, dəhşətli apokaliptik görüntülər, Son Qiyamət şəkilləri və qədim xalq inanclarından mifoloji təsvirlər, istər karnaval maskaları şəklində, istərsə də istehzalı üz-gözləri olan qəribələr şəklində, tez-tez daş üzərində xəyalpərəst şəkildə birlikdə yaşayırdılar. heykəltəraşlıq xalçası.

Sonrakı Qotik kafedraldakı heykəltəraşlığın roludur.

Memarlıq ilə əlaqə

Orta əsrlərin qotik heykəltəraşlığı Romanesk dövrü kimi memarlıqla sıx bağlı idi. Hər iki dövrün kafedralları şəhərin üzərində ucalaraq dinin həyatın bütün sahələrində əhəmiyyətini və böyük təsirini ifadə edirdi.

Qotik heykəltəraşlıq üslubu Fransada yaranır. Bu istiqamətdə Sen-Denidə bazilika portalında, eləcə də Şart kilsəsində yerləşən heykəllər ilk əsərlər hesab olunur. Sonradan o, bütün Avropaya yayıldı və Yeni Əsrin əvvəlinə, qotikanın antik dövrün ənənələrinə yönəlmiş İntibah sənəti ilə əvəz olunduğu vaxta qədər məşhur idi.

Başlanğıcda Fransanın qotik heykəlləri daş bloklardan yaradılmış və eyni zamanda onların bir hissəsi olaraq qalmışdır. Sonra müstəqil, ayrıca yerləşən heykəllər yox idi. Bədən hissələrinin mütənasib şəkildə təcəssümü olan fərdi fiqurların heykəllənməsinə yönəlmiş plastik sənətkarlığın yavaş inkişafı 13-cü əsrin əvvəllərində başladı.

Onlar bir çox detallarla səciyyələnirdivə həddindən artıq. Yunanların heykəltəraşlığı aydınlıq və sadəlik ideyalarını əks etdirirdisə, qotika mürəkkəbliyə, qroteskliyə və zərifliyə meyl edirdi. Məhz ideyaların və elementlərin bu mürəkkəb qarışığı bunun bu üslubda hazırlanmış fiqur olduğu fikrini verir.

Heykəllər və relyeflər

Zərgərlik məmulatlarını bəzəyən qiymətli daşlar kimi, heykəllər də yeni tikililərin bəzəyi idi. Fasadlara qotik heykəllər qoyulmuş, strukturların konturlarını və onların naxışlarını formalaşdırmağa kömək etmiş, portallar, tağlar və dayaqlarla bəzədilmişdir. Freskalar və digər təsviri sənət əsərləri ilə yanaşı, monumental heykəltəraşlıq əsərlərini qalereyalarda, pəncərə çərçivələrində, qapaqlarda, binanın xaricində və interyerində görmək olar.

Bəstələrin əsasını, Romanesk sənətində olduğu kimi, əsasən İncil və İncil hekayələri təşkil edirdi. Cəsədlər mütləq p altarın altında gizlənmirdi və onun örtükləri formaları vurğulayırdı. Ustalar öz yaradıcılığına daha çox həyat və hərəkətlilik verməyə çalışaraq təcrübələr apardılar. Beləliklə, məsələn, heykəllərin yanında p altarda yerləşən büzülmüş və ya dərin qıvrımlar hərəkətlərin impulsivliyini, dönərkən onların kəskinliyini vurğulayırdı.

İspaniya və İtaliyada qotik heykəl

İspaniyada o, fransız dilinə yönəlmişdi və buna görə də onunla bir çox oxşarlıqları var idi. İtaliyada müstəqil Gothic plastik sənət məktəbi inkişaf etdi. Burada heykəltəraşlıq artıq memarlıq həlləri ilə əlaqəli deyildi.

O, əvvəlki kimi dekor yaratmaq üçün daha çox xidmət göstərdihəm daxili, həm də açıq yerlərdə. Parklarda və şəhər meydanlarında heykəllər qoyuldu. İtalyan məktəbinə aid əsərlər getdikcə daha az Bizans sənəti ilə əlaqələndirilirdi və getdikcə daha çox qədim nümunələrə yönəlirdi.

Almaniyada

Fransız ustalarından təhsil almış memarlar və heykəltəraşlar burada əsasən 13-cü əsrin əvvəllərində işləyirdilər. İnteryerdə heykəllər qoymağa üstünlük verdilər. Erkən german qotik heykəltəraşlığının ən parlaq nümayəndəsi Bamberq ustası adlanır. Onun heykəllərlə işlənmiş fiqurlarının ifadəli üzləri və güclü bədənləri var.

Eyni zamanda o dövrdə Almaniyada qotika memarlığının başqa istiqamətləri də mövcud idi. Beləliklə, məsələn, Strasburq Katedralini bəzəyən heykəllərin bədənlərindən daha məharətlə hazırlanmış başları var. Almaniyada qotika dövrü heykəltəraşlığının inkişafının zirvəsi 14-cü əsrin əvvəllərinə təsadüf edir.

Ən məşhur mövzular çarmıxa çəkilmiş İsa Məsihin və ya əzabdan yaralanmış və əzab çəkən digər personajların obrazı idi. Qotika dövrünün toplantısında "gözəl Madonna"nı təsvir edən bir heykəltəraşlıq növü adi hala çevrildi. Bu qucağında körpə tutan Məryəm Məryəmdir. Ustalar zəngin p altarı bitirməyə çox diqqət yetirirdilər. Onlar Məryəmin özünü gənc, gözəl, həssas bir qız kimi təsvir edirdilər.

Orta əsrlərin sonlarında

Bu dövrün qotik heykəltəraşlığı tamamilə xristian ideologiyasına tabedir. O, hələ də memarlıqla sıx bağlıdır və aid qaydalara uyğun olaraq yaradılmışdırmüqəddəs fiqurların təsvirləri. Müstəqil sənət kimi o da nəzərə alınmır.

Heykəl təkcə monastırları və məbədləri bəzəmək üçün deyil, həm də mürəkkəb memarlıq strukturlarının yükdaşıyan hissələri kimi xidmət edirdi. Həm də ikonalarla yanaşı, o, hörmət obyekti idi.

Symbolics

Ümumiyyətlə orta əsrlər sənəti və xüsusən də qotika sənəti kimi, bir növ kod olmaqla simvolik məna daşıyır. Buraya xristian müqəddəsləri tərəfindən iman adına edilən əməllərin təriflənməsi və digər bibliya mənaları daxildir. Qotik heykəldə Əhdi-Ətiq, İsa, Məryəm və həvarilərin personajlarından əlavə, padşahlar, hökmdarlar, müxtəlif dövlət xadimləri təsvir edilmişdir. Bu sənət əsərlərində orta əsr təmkin, təcrid və statiklik artıq geri çəkilməyə başlayır. O, yerini dinamizmə, emosionallığa, xüsusiyyətlərin fərdiləşməsinə verir.

Lakin bu dəyişikliklər yeni başlayır və düşünülmüş sadələşdirmə və sxematiklik İntibah dövrünə xas olan həqiqiliyi və humanizmi əvəz etsə də, bir neçə əsr keçəcək. Qotik heykəltəraşlıq ilə Məsihin təsvirinin təfsirində dəyişikliklər edildi. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, erkən orta əsrlərdə o, hərtərəfli hökmdar və nəhəng hakim kimi görünürdü. İndi o, getdikcə daha çox müdrik çoban, yaxşı mentor və müəllim kimi görünür. Onun cizgiləri yumşalır və siz onun təbəssümünü görə bilərsiniz.

Qeyd edək ki, bu cür dəyişikliklər çarmıxı təsvir edən heykəllərə şamil edilmir. Müəlliflər əllərindən gələni etməyə çalışırlarİsanın çarmıxda çəkdiyi əzablar mümkün qədər canlı və həqiqidir. O dövrün ustadları öz qəhrəmanlarının daxili aləminə maraq göstərirdilər. Heykəltəraşlar insanın daxili aləmini, xarakterinin xüsusiyyətlərini çatdırmaq üçün imkanlar axtarırlar. Onlar üz cizgilərinin fərdiliyini fərq edir, pozaların, jestlərin, geyimlərin bükülmələrində realizmə nail olurlar.

Görkəmli Əsərlər

Qotik üslubun şah əsərləri arasında Parisin mərkəzində yerləşən Notr-Dam kilsəsini qeyd etmək lazımdır. Onun fasadlarından birinin üstündə Əhdi-Ətiqdə təsvir olunan yəhudi hökmdarlarını təsvir edən padşahların qalereyası var. Bu, iki Əhdi-Cədid arasındakı ayrılmaz əlaqəni vurğulayır. Tamaşaçı ona baxan yaraşıqlı simaları görür. Onlar mehribanlıqla parıldayır və sanki yoldan keçənlərə təbəssümlə baxırlar. Bu simalarda onların çox müxtəlif olması təəccüblüdür, heykəllərin hər birinin öz xarakteri var.

Magilərin qalıqları ilə ziyarətgahı bəzəyən heykəllər də maraqlıdır. Köln Katedralində, qurbangahdadır. Şəkillərin hər biri fərdi və qeyri-adi dəqiqliklə hazırlanıb.

Şartr Katedralinin portalları qotika heykəltəraşlığı ilə yaxından tanış olmağa imkan verir. Burada siz Əhdi-Ətiq personajlarının şəkillərini, Qiyamətin, İsa Məsihin və Məryəmin şəkillərini görə bilərsiniz. Əsərlərin hər biri xüsusi diqqətə layiqdir, məzmun və icra baxımından unikaldır.

Reims Katedrali bəzən qotika üslubunda heykəltəraşlıq səltənəti adlanır. Yüzlərlə və minlərlə heykəldən ibarətdirrelyeflər. Katedrali yaradan ustalar heykəllərin yaradılmasına o qədər dinamizm və daxili məzmun qoyublar ki, memarlıq gözəlliyi arxa plana keçir. Buradakı "Gülümseyən Mələk" heykəli ziyarətçiləri sanki heyran edir.

Maqdeburq Katedralində “Axmaq Bakirələr” adlı heykəltəraşlıq qrupunu xüsusilə qeyd etmək lazımdır. O, realist şəkildə hazırlanmış və emosional dramla doludur. O, həm də ictimaiyyətin diqqətini cəlb edən müstəqil əsər yaradır.