Geniş ictimaiyyətə David Cage təxəllüsü ilə tanınan David de Qruttola dövrümüz üçün gözəl insandır. Onun həyat yolu qeyri-adidir ki, o, otuz yaşlarında oyun dizayneri olmaq qərarına gələn və kompüter oyunları dünyasında sözün əsl mənasında inqilab edən peşəkar musiqiçidir.
İnsan istedadlıdırsa, deməli, hər şeydə istedadlıdır. Siyahısı hələ o qədər də uzun olmayan David Cage oyunları bütün dünyada çox populyardır. Belə uğurun səbəbi nədir? Bu gün danışacağımız şey budur.
David Cage: tərcümeyi-halı. Səfərin başlanğıcı
David 1969-cu ildə Fransanın şimal-şərqindəki Mulhouse şəhərində anadan olub. Beş yaşından fortepianoda ifa edib, sonra Filarmoniyada təhsil alıb, 14 yaşından musiqiçi kimi fəaliyyət göstərib. On səkkiz yaşında Parisə köçdü və səsyazma şirkətində işləməyə başladı və 1993-cü ildə öz layihəsini - Totem Interactive studiyasını qurdu. Bunda David, əlbəttə ki, musiqi ilə məşğul idi, lakin xüsusi bir növ: televiziya üçün saundtreklər yaratdı,reklam, kino və kompüter oyunları. O, xüsusilə sonuncu janra aşiq oldu, bunun nəticəsində onun adı 90-cı illərdə tanınan tətbiqlərin kreditlərində göründü: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe, Timecop, Hardline.
O illərin oyunları müasirlərdən bir çox cəhətdən fərqlənirdi, bugünkü standartlara görə primitiv qrafika, adətən ikiölçülü və sadə oyun oynanırdı, lakin inamla irəliləyirdi. Xüsusilə, səs dizaynı peşəkar musiqiçilər tərəfindən yaradılmışdır, onlardan biri David de Qruttoladır.
Quantic Dream
David özü oyun oynamağı çox sevirdi, o cümlədən yaratmaqda musiqi əli olan oyunlar. O, oyunun inkişaf prosesini öyrəndi, layihələrin inkişafını izlədi və bir anda tək başına bir tətbiq yaratmağa cəhd etmək qərarına gəldi. 1997-ci ildə, musiqiçinin 28 yaşı olanda o, Quantic Dream adlı öz oyun studiyasını yaratdı. Bu, bir çox gəncə elə gəlir ki, “oyuncaqlarla oynamağı” dayandırmağın (sözün hər mənasında) və ağlını başına götürməyin vaxtıdır. Ancaq bu yaşdakı qəhrəmanımız, demək olar ki, real olaraq "oynamağa" başladı. Yeri gəlmişkən, o, eyni zamanda Devid Keyc təxəllüsünü götürüb - sadəcə ingilisdilli tərəfdaşların onunla əlaqə saxlamasını asanlaşdırmaq üçün.
İlk inkişaf
Omikron: The Nomad Soul adlı ilk layihə, David Cage əsl başlanğıc kimi həyata keçirilir. O, dərhal xəyallarının oyununu yaratmaq istəyirdi. Ambisiyaları böyük idi: layihə eyni anda bir neçə janrı birləşdirdi - döyüş oyunu, axtarış, rol oyunu, döyüş filmi vəvə s., öz həyatını yaşayan böyük bir şəhər var idi, maraqlı süjet, maşın sürmək bacarığı, döyüşlər… Bütün bu ambisiyaları ilə Keycin oyun yaratmaq təcrübəsi demək olar ki, yox idi və onun studiyası hələ belə deyildi. investorların əməkdaşlığa maraq göstərdiyi məşhurdur. Buna görə David və onun komandası (altı tərtibatçı) layihəni tam həyata keçirə bilmədilər.
Lakin tamamilə uğursuz olmadı: maraqlı hekayə və yuxarıda qeyd olunan janrların birləşməsi çox innovativ görünürdü, ona görə də Keyc layihə üçün pul ayıran və oyunu həyata keçirən bir naşir (Eidos Interactive) tapmağı bacardı (1999-cu ildə buraxılmışdır). Müəllifin layihəyə innovativ yanaşması onun tənqidçilər tərəfindən kifayət qədər müsbət qarşılanmasına səbəb olub. Omicron, əlbəttə ki, zəif cəhətləri də tapdı, lakin çox böyük deyil. Devid Keyc oyun dizayneri kimi ilk şöhrətini belə qazandı.
Yaxşı oynamaq üçün nə lazımdır?
Uğurdan ilhamlanaraq, eyni zamanda ilk layihənin çatışmazlıqlarını həll edən fransız ssenaristi David Cage yeni oyun yaratmağa başladı. Həmin vaxt o, artıq öz “missiyasını” aydın başa düşürdü. O bildirib ki, oyun sənayesinin mövcud olduğu 25 il ərzində onda çox az şey dəyişib; texnologiya inkişaf etdi, lakin anlayışlar eyni qaldı. Keycin sözlərinə görə, nəticədə dünya monoton oyun sənətləri ilə dolub-daşıb və yeni texnologiyaların imkanlarından tam istifadə olunmayıb. Biz yeni bir şey etməliyik, Cage qərar verdi.
O zamankı çatışmazlıqlar arasındaoyunlar, o, həmçinin zorakılığın bolluğu və "sinematik" olmaması adlandırdı. Oyunlarda heç olmasa bir az sənət olmalıdır, dedi və onları kinoya yaxınlaşdırsın.
Böyük Oyun Peyğəmbəri
Hətta oyun dizaynına olan həvəsinin başlanğıcında David Cage bir növ peyğəmbərlik ifadə etdi. 90-cı illərin ortalarında onun studiyası PlayStation üçün prototip oyun yaratdı. Layihə nəşriyyata gətirildi, lakin orada Cage-ə bu oyunu PC üçün yaratmağı məsləhət gördülər, çünki PlayStation, onların fikrincə, ölür. Qəfəs, görünür, könülsüz itaət etdi. Sonradan məlum oldu ki, bu nəşriyyat müflis oldu və PlayStation nəinki ölmədi, həm də vəhşi populyarlıq qazandı.
Fahrenheit
Fahrenheit David Cage-nin 2005-ci ildə buraxdığı ikinci oyunudur. Bu, kinematoqrafiyanın üstünlük təşkil etdiyi dünyada ilk "interaktiv dram"dır. Oyunda qəribə də olsa, gündəlik hadisənin (yeməkxananın tualetindəki qəhrəmanın anlaşılmaz trans vəziyyətində təsadüfi ziyarətçini öldürməsi) fövqəltəbii qüvvələrin mübarizəsi haqqında fantastik hekayəyə çevrildiyi geniş süjetli film var.
Xarakter nəzarəti tamamilə qeyri-standart hala gəldi, bu da reallığı daha da artırdı. "Kino Oyunu" böyüklər üçün bir film oldu - bu həm süjetdə, həm oyun dünyasında, həm də bəzi versiyalarda kəsilməli olan intim səhnələrin bolluğunda ifadə edildi.
Güclü Yağış
Çıxarılan interaktiv film o qədər yeni idi ki, Cage-ə növbəti oyunu olan Heavy Rain üçün naşir tapmaq çox vaxt apardı. Sonda layihə ilə Sony maraqlanmağa başladı. Uşaqların müəmmalı qatilindən bəhs edən bu oyunda Keyc keçmiş səhvlərini nəzərə alıb və arzusunu sonuna qədər həyata keçirib. Oyun yüksək reytinq və tənqidçilərin tərifini qazandı. Bu həm də qeyri-adi oyun prosesi olan interaktiv filmdir. O, nəzarətçinin analoq imkanlarından istifadə edir. Məsələn, zəif bir düymənin basması xarakterin yavaş hərəkətini təmin edir, güclü bir - sürətləndirilir. Nəzarətçi düzgün yerlərdə əyilməlidir və ya silkələnməlidir. Oyun irəlilədikcə bu və ya digər düyməni və ya onların ardıcıllığını basmağın zəruriliyini göstərən simvollar göstərilir.
İnteraktiv kinoteatr
Artıq anladığımız kimi, prototipləri 80-ci illərdən bəri mövcud olsa da, interaktiv kino oyun sənayesində tamamilə yeni bir janrdır. Sadə dillə desək, bu, oyunçunun bir qədər iştirak etdiyi kompüter filmidir. İştirak, deyək ki, uyğunsuzdur: qeyri-ənənəvi nəzarətə və düymələrin və kombinasiyaların bolluğuna baxmayaraq, oyunçu prosesə yalnız müəyyən yerlərdə müdaxilə etməlidir.
Tez vaxt hadisələri texnologiyasından tez-tez istifadə olunur: müəyyən anda hekayənin davam etməsi üçün müəyyən düymələr kombinasiyasını tez basmalısınız. Personajların hərəkətləri ətrafda baş verənlərə təsir edir və oyunçunun özünü necə aparmasından asılı olaraq, "film" müxtəlif üsullarla nümayiş etdiriləcək.
Vaxtdan qabaq
David Cage-in oyunları təbliğ etməkdə uğursuzluqları əksər ekspertlər tərəfindən onun layihələrinin çox erkən meydana çıxması ilə izah olunur - ictimaiyyət hələ belə qərarlara hazır deyildi. Hər hansıbir dəfə o, birinci idi və hər dəfə naşirlər və tənqidçilər əvvəlcə çaşqınlıqlarını və yalnız bundan sonra maraqlarını ifadə etdilər.
Cage özü deyir. Xatırladığı kimi, 90-cı illərin sonlarında o, bütün yolayrıclarında qışqırdı ki, oyunlar film kimi olmalıdır, amma heç kim onu başa düşmürdü. Fahrenheit azad edildikdən sonra o, eyni şeyi deməyə başlayanda artıq onu dinləməyə başladılar.
Lakin bu, məqalədə layihələrini nəzərdən keçirdiyimiz David Cage-dir. Döyülmüş yolla getmək istəmirdi, çünki inanırdı ki, oyun yaratmaq bir sənətdir, sənət isə ilk növbədə yeni bir şey yaratmaq, kəşf etməkdir və yalnız bundan sonra pul və şöhrət qazanmağa cəhd edə bilərsiniz.
Beyond: Two Souls
David Cage başqa nə üzərində işləyir? Oyun dizaynerinin Beyond: Two Souls adlı yeni oyunu, görünür, daha iddialı bir layihəyə çevrildi. Axı onun "çəkilişinə" məşhur Hollivud aktyorları dəvət olunmuşdu - Erik Vinter, Ellen Peyc, Villem Dafo. Təbii ki, Cage bu oyuna tam sərmayə qoydu. Hekayə fövqəltəbii güclər qazanan və ruhlarla danışmağı öyrənən bir qızdan bəhs edir və həyatının bütün 16 ilini göstərir. Bununla belə, Beyond: Two Souls bir xəyal qırıqlığı oldu. Tərtibatçılar oyunun texniki tərəfinə həddən artıq diqqət yetirdilər və süjeti, daha doğrusu onu yaddaqalan edən şeyləri tamamilə unutdular. Cage "fantastik", lakin sadəcə maraqsız bir film çəkdi.
Maraqlıdır ki, oCage, öz səhvlərini etiraf etməyə razılaşaraq, layihənin uğursuzluğunda (hələ də tam uğursuzluq olmasa da) jurnalistləri və tənqidçiləri günahlandırır. Böyük təcrübəyə malik maestronun belə hərəkət etməsi yaxşı deyil.
Oyunlar üçün musiqini kim yazır?
Devid Keycin innovativ oyunları haqqında hekayələrə qapılıb onun təhsili və ilk peşəsi ilə musiqiçi olduğunu unutmuşuq. Belə ki, o, öz oyunları üçün musiqi yazmır, bunu digər layihə iştirakçıları edir. Belə ki, Fahrenheit üçün musiqini Keycin pərəstişkarı olduğu Devid Linç filmlərinin saundtrekləri ilə məşhurlaşan amerikalı bəstəkar Ancelo Badalamenti yazıb. Bununla belə, oyun dizayneri oyunları üçün musiqiçilərin seçiminə ciddi yanaşır, müxtəlif variantları nəzərdən keçirir və sınaqdan keçirir.
"Fahrenheit"dəki bəzi bəstələr başqa müəlliflərə məxsusdur. Onları ayrıca açıb dinləmək olar. David Cage oyunları qeyri-adi, yaradıcıdır. Onlar oyunçuların diqqətinə layiqdirlər. Bu şəxsə uğurlar və daha yaradıcı ideyalar arzulayırıq!
