Musiqi mədəniyyəti: tarixi, formalaşması və inkişafı

2024 Müəllif: Henry Conors | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2024-02-12 03:48

Musiqi dünya mədəniyyətinin mühüm hissəsidir, onsuz dünyamız daha kasıb olardı. Musiqi mədəniyyəti şəxsiyyətin formalaşması vasitəsidir, insanda dünyanı estetik qavrayışa gətirir, duyğular və səslərlə assosiasiyalar vasitəsilə dünyanı dərk etməyə kömək edir. Musiqinin eşitmə və mücərrəd təfəkkür inkişaf etdirdiyinə inanılır. Səs harmoniyasının əldə edilməsi musiqi üçün riyaziyyat qədər faydalıdır. Gəlin musiqi mədəniyyətinin formalaşması və inkişafının necə baş verdiyindən və insanların bu sənətə nə üçün ehtiyac duyduğundan danışaq.

Konsept

Musiqi insan həyatında xüsusi rol oynayır, qədim zamanlardan bəri səslər insanları valeh etmiş, onları trans vəziyyətinə salmış, duyğuları ifadə etməyə və təxəyyülün inkişafına kömək etmişdir. Müdrik insanlar musiqini ruhun güzgüsü adlandırırlar, o, ətraf aləm haqqında emosional bilik formasıdır. Odur ki, musiqi mədəniyyəti bəşəriyyətin formalaşmasının başlanğıcında formalaşmağa başlayır. Bizi müşayiət edirsivilizasiyanın başlanğıcından. Bu gün "musiqi mədəniyyəti" termini musiqi dəyərlərinin məcmusunu, onların cəmiyyətdə fəaliyyət sistemini və təkrar istehsal yollarını ifadə edir.

Nitqdə bu termin musiqi və ya musiqi sənəti kimi sinonimlərlə bərabər istifadə olunur. Fərd üçün musiqi mədəniyyəti ümumi estetik tərbiyənin tərkib hissəsidir. O, insanın zövqünü, onun daxili, fərdi mədəniyyətini formalaşdırır. Bu sənət növünə dair biliklər insanın şəxsiyyətinə transformativ təsir göstərir. Ona görə də uşaqlıqdan musiqiyə yiyələnmək, onu anlamaq və qavramağı öyrənmək çox vacibdir.

Nəzəriyyəçilər hesab edirlər ki, musiqi mədəniyyəti bu sənət növünün üslubları, janrları və istiqamətləri arasında hərəkət etmək bacarığını, musiqinin nəzəriyyəsi və estetikasını bilmək, zövqü, melodiyalara emosional reaksiya vermə qabiliyyətini özündə ehtiva edən mürəkkəb bir bütövdür. səs semantik məzmunundan çıxarmaq. Həmçinin, bu kompleks həm ifaçılıq, həm də yazı bacarıqlarını əhatə edə bilər. Tanınmış filosof və sənət nəzəriyyəçisi M. S. Kaqan hesab edirdi ki, musiqi mədəniyyəti fərdi ölçü ilə, yəni fərdin səviyyəsi, onun bu sənət sahəsindəki bilik, bacarıqları, həmçinin qrup səviyyəsi ilə fərqlənə bilər. cəmiyyətin müəyyən subkulturaları və yaş seqmentləri. Sonuncu halda alim uşaqların musiqi təhsili və inkişafından danışır.

Musiqi Xüsusiyyətləri

Musiqi kimi sənətin belə mürəkkəb və mühüm hadisəsi həm fərd, həm də bütövlükdə cəmiyyət üçün son dərəcə zəruridir. Bu sənətdirbir sıra sosial və psixoloji funksiyaları yerinə yetirir:

1. Formativ. Musiqi insan şəxsiyyətinin formalaşmasında iştirak edir. Şəxsiyyətin musiqi mədəniyyətinin formalaşması onun inkişafına, zövqünə, sosiallaşmasına təsir göstərir.

2. Koqnitiv. Səslər vasitəsilə insanlar hissləri, şəkilləri, duyğuları ötürürlər. Musiqi ətraf aləmin bir növ əksidir.

3. Maarifləndirici. Hər bir sənət kimi musiqi də insanlarda müəyyən, sırf insani keyfiyyətləri formalaşdırmağa qadirdir. Əbəs yerə musiqi dinləmək və yaratmaq bacarığının insanı heyvandan ayırdığına dair fikirlər mövcud deyil.

4. Səfərbərlik və çağırış. Musiqi insanı hərəkətə sövq edə bilər. Əbəs yerə marş melodiyaları, insanların fəallığını artıran, onu bəzəyən əmək mahnıları var.

5. Estetik. Yenə də sənətin ən mühüm funksiyası insana həzz vermək bacarığıdır. Musiqi emosiyalar verir, insanların həyatını mənəvi məzmunla doldurur və saf sevinc gətirir.

Musiqi mədəniyyətinin strukturu

Sosial hadisə və incəsənətin bir hissəsi kimi musiqi mürəkkəb bir varlıqdır. Geniş mənada onun strukturu aşağıdakılarla fərqlənir:

1. Cəmiyyətdə istehsal olunan və yayımlanan musiqi dəyərləri. Bu, tarixi dövrlərin davamlılığını təmin edən musiqi mədəniyyətinin əsasını təşkil edir. Dəyərlər dünyanın və cəmiyyətin mahiyyətini dərk etməyə imkan verir, onlar mənəvi və maddidir və musiqi obrazları şəklində həyata keçirilir.

2. Üçün müxtəlif fəaliyyətlərmusiqi dəyərlərinin və əsərlərinin istehsalı, saxlanması, yayımı, təkrar istehsalı, qavranılması.

3. Müxtəlif növ musiqi fəaliyyətləri ilə məşğul olan sosial institutlar və institutlar.

4. Musiqinin yaradılması, yayılması və ifasında iştirak edən şəxslər.

Bəstəkar D. Kabalevskinin daha dar anlayışında musiqi mədəniyyəti "musiqi savadı" termini ilə sinonimdir. O, musiqiçinin fikrincə, musiqi obrazlarını qavramaq, onun məzmununu deşifrə etmək, yaxşı melodiyaları pislərdən ayırmaq qabiliyyətində özünü göstərir.

Başqa bir şərhdə tədqiq olunan hadisə insanın musiqi təhsilində və musiqi inkişafında ifadə olunan müəyyən ümumi xassə kimi başa düşülür. İnsan müəyyən erudisiyaya malik olmalı, onun zövqünü və estetik üstünlüklərini formalaşdıran müəyyən klassik əsərlər toplusunu bilməlidir.

Qədim Dünyanın Musiqisi

Musiqi mədəniyyətinin tarixi qədim dövrlərdən başlayır. Təəssüf ki, ilk sivilizasiyalardan onların musiqisinə dair heç bir sübut yoxdur. Baxmayaraq ki, ayin və ayinlərin musiqi müşayiəti bəşər cəmiyyətinin mövcudluğunun ilk mərhələlərindən mövcud olmuşdur. Alimlər deyirlər ki, musiqi ən azı 50.000 ildir mövcud olub. Bu sənətin mövcudluğunun sənədli sübutları Qədim Misir dövründən bəri ortaya çıxır. Artıq o dövrdə geniş musiqi peşələri və alətlər sistemi mövcud idi. Melodiyalar və ritmlər insan fəaliyyətinin bir çox növlərini müşayiət edirdi. İçindəzamanla onun səsini mühakimə etməyə imkan verən musiqi yazmağın yazılı forması meydana çıxdı. Əvvəlki dövrlərdən yalnız musiqi alətlərinin təsvirləri və qalıqları qalmışdır. Qədim Misirdə kultların ifasını müşayiət edən, eləcə də insanı işdə və istirahətdə müşayiət edən mənəvi musiqi var idi. Bu dövrdə musiqi ilk dəfə estetik məqsədlə dinləniləcək şəkildə görünür.

Qədim Yunanıstan mədəniyyətində musiqi bu tarixi dövr üçün özünün ən yüksək inkişafına çatır. Müxtəlif janrlar meydana çıxır, alətlər təkmilləşir, bu dövrdə vokal sənəti üstünlük təşkil etsə də, musiqinin mahiyyətini, məqsədini dərk edən fəlsəfi traktatlar yaradılır. Musiqili teatr ilk dəfə olaraq Yunanıstanda sintetik sənətin xüsusi bir növü kimi meydana çıxır. Yunanlar musiqinin təsir gücünü, onun tərbiyəvi funksiyasını yaxşı bilirdilər, ona görə də ölkənin bütün azad vətəndaşları bu sənətlə məşğul olurdular.

Orta əsrlərin musiqisi

Avropada xristianlığın yaranması musiqi mədəniyyətinin xüsusiyyətlərinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Din institutuna xidmət edən nəhəng əsər təbəqəsi var. Bu irs mənəvi musiqi adlanır. Demək olar ki, hər bir katolik kilsəsində orqanlar var, hər kilsənin xoru var və bunların hamısı musiqini Allaha gündəlik ibadətlərin bir hissəsinə çevirir. Amma mənəvi musiqidən fərqli olaraq xalq-musiqi mədəniyyəti formalaşır, o, M. Baxtinin yazdığı karnaval prinsipinin ifadəsini tapır. Orta əsrlərin sonlarında dünyəvi peşəkar musiqi formalaşıb, yaranıb vətrubadurlar tərəfindən paylanır. Aristokratiya və cəngavərlər nə kilsədən, nə də xalq sənətindən razı qalmadıqları halda, musiqinin müştərisi və istehlakçısına çevrilirlər. Qulağı ləzzətləndirən və insanları əyləndirən musiqi belə görünür.

Renessans Musiqisi

Həyatın bütün sahələrinə kilsə təsirinin aradan qaldırılması ilə yeni dövr başlayır. Bu dövrün idealları qədim nümunələrdir, ona görə də dövr Renessans adlanır. Bu zaman musiqi mədəniyyəti tarixi əsasən dünyəvi istiqamətdə inkişaf etməyə başlayır. İntibah dövründə madrigal, xor polifoniyası, şanson, xoral kimi yeni janrlar meydana çıxdı. Bu dövrdə milli musiqi mədəniyyətləri formalaşır. Tədqiqatçılar italyan, alman, fransız və hətta holland musiqisinin yaranmasından danışırlar. Bu tarixi dövrdə alətlər sistemi də dəyişikliklərə məruz qalır. Əgər əvvəllər orqan əsas idisə, indi simlər onu qabaqlayır, bir neçə növ viol görünür. Klaviatura növü də yeni alətlərlə əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirilmişdir: klavikordlar, klavesinlər, cembalolar bəstəkarların və ifaçıların sevgisini qazanmağa başlayır.

Barokko musiqisi

Bu dövrdə musiqi fəlsəfi səs alır, metafizikanın xüsusi formasına çevrilir, melodiya xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Bu, böyük bəstəkarların dövrüdür, bu dövrdə A. Vivaldi, J. Bax, Q. Handel, T. Albinoni çalışıb. Barokko dövrü opera kimi sənətin yaranması ilə əlamətdar olmuş, həmçinin bu dövrdə ilk dəfə oratoriyalar, kantatalar, tokkatalar, fuqalar, sonatalar və süitalar yaradılmışdır. Açılış vaxtıdırmusiqi formalarının mürəkkəbləşməsi. Bununla belə, eyni dövrdə sənətin yüksək və aşağıya bölünməsi getdikcə artır. Xalq musiqi mədəniyyəti bir-birindən ayrılıb və növbəti dövrdə klassik musiqi adlandırılacaq şeyə icazə verilmir.

Klassizmin musiqisi

Dəbdəbəli və lazımsız barokko sərt və sadə klassizmlə əvəz olunur. Bu dövrdə musiqi mədəniyyəti sənəti nəhayət yüksək və aşağı janrlara bölünür, əsas janrlar üçün qanunlar müəyyən edilir. Klassik musiqi salonların, aristokratların sənətinə çevrilib, o, təkcə estetik zövq vermir, həm də camaatı əyləndirir. Bu musiqinin öz yeni paytaxtı var - Vyana. Bu dövr Volfqanq Amadey Motsart, Lüdviq van Bethoven, Cozef Haydn kimi dahilərin meydana çıxması ilə əlamətdardır. Klassizm dövründə nəhayət klassik musiqinin janr sistemi formalaşdı, konsert və simfoniya kimi formalar meydana çıxdı və sonata tamamlandı.

XVIII əsrin sonlarında klassik musiqidə romantizm üslubu formalaşdı. F. Şubert, N. Paqanini kimi bəstəkarlarla təmsil olunur, sonralar romantizm F. Şopen, F. Mendelson, F. Liszt, Q. Maler, R. Ştrausun adları ilə zənginləşir. Musiqidə lirikaya, melodiyaya, ritmə qiymət verilməyə başlayır. Bu dövrdə milli bəstəkarlıq məktəbləri formalaşdı.

19-cu əsrin sonu incəsənətdə anti-klassik hisslərlə yadda qaldı. İmpressionizm, ekspressionizm, neoklassizm, dodekafoniya meydana çıxır. Dünya yeni dövrün astanasındadır və bu, sənətdə öz əksini tapıb.

Musiqi 20əsr

Yeni əsr etiraz əhval-ruhiyyəsi ilə başlayır, musiqi də inqilabi dəyişikliklərə məruz qalır. Birinci Dünya Müharibəsindən sonra bəstəkarlar ilham üçün keçmişə baxsalar da, köhnə formalara yeni səs vermək istəyirlər. Təcrübələrin vaxtı başlayır, musiqi çox rəngarəng olur. Klassik sənət Stravinski, Şostakoviç, Bernşteyn, Qlass, Raxmaninov kimi böyük bəstəkarlarla bağlıdır. Harmoniya və melodiya ideyasını tamamilə dəyişdirən atonallıq və aleatorika anlayışları ortaya çıxır. Bu dövrdə musiqi mədəniyyətində demokratik proseslər güclənir. Variety görünür və geniş ictimaiyyətin diqqətini çəkir, sonra rok kimi etiraz musiqi hərəkatı var. Çoxsaylı üslub və cərəyanlar, janrların qarışığı ilə xarakterizə olunan müasir musiqi mədəniyyəti belə formalaşır.

Musiqi mədəniyyətinin hazırkı vəziyyəti

20-ci əsrin sonu - 21-ci əsrin əvvəllərində musiqi kommersiyalaşma mərhələsindən keçir, geniş şəkildə təkrarlanan əmtəəyə çevrilir və bu, onun keyfiyyətini xeyli aşağı salır. Bu dövrdə alətlərin imkanları əhəmiyyətli dərəcədə genişlənir, elektron musiqi, əvvəllər görünməmiş ifadəli resursları olan rəqəmsal alətlər meydana çıxır. Akademik musiqidə eklektizm və polistilizm üstünlük təşkil edir. Müasir musiqi mədəniyyəti avanqard, rok, caz, neoklassik cərəyanlar və eksperimental sənətin öz yerini tapdığı nəhəng bir yorğandır.

Rus xalq musiqisinin tarixi

MənşəRus milli musiqisini Qədim Rusiya dövründə axtarmaq lazımdır. O dövrün cərəyanları haqqında yalnız yazılı mənbələrdən alınan fraqmentli məlumatlar əsasında mühakimə yürütmək olar. Həmin dövrlərdə ritual və məişət musiqisi geniş yayılmışdı. Qədim dövrlərdən padşahın dövründə peşəkar musiqiçilər mövcud olsa da, folklor nümunələrinin əhəmiyyəti çox böyük idi. Rus xalqı oxumağı sevirdi və bilirdi, gündəlik mahnı janrı ən populyar idi. Xristianlığın gəlişi ilə rus musiqi mədəniyyəti mənəvi sənətlə zənginləşdi. Kilsə xor ifaçılığı yeni vokal janrı kimi meydana çıxır. Ancaq ənənəvi monofonik oxuma Rusiyada əsrlər boyu üstünlük təşkil etdi. Yalnız 17-ci əsrdə milli polifoniya ənənəsi formalaşdı. O vaxtdan etibarən Avropa musiqisi Rusiyaya öz janrları və alətləri ilə gəldi və xalq və akademik musiqiyə diferensiallaşma başlayır.

Lakin xalq musiqisi Rusiyada heç vaxt öz mövqelərindən əl çəkməmiş, rus bəstəkarları üçün ilham mənbəyinə çevrilmiş, həm sadə insanlar, həm də aristokratlar arasında çox məşhur olmuşdur. Görünür ki, bir çox klassik bəstəkarlar xalq musiqisi baqajına müraciət ediblər. Deməli, M. Qlinka, N. Rimski-Korsakov, A. Darqomıjski, İ. Çaykovski öz əsərlərində folklor motivlərindən geniş istifadə etmişlər. Sovet dövründə folklor musiqisinə dövlət səviyyəsində böyük tələbat var idi. SSRİ-nin dağılmasından sonra folklor musiqisi ideologiyaya xidmət etməyi dayandırdı, lakin itmədi, ölkənin ümumi musiqi mədəniyyətində öz seqmentini aldı.

Rus klassik musiqisi

Pravoslavlığın uzun müddət dünyəvi musiqinin inkişafına qadağa qoyması səbəbindən Rusiyada akademik sənət kifayət qədər gec inkişaf edir. İvan Dəhşətlidən başlayaraq kral sarayında avropalı musiqiçilər yaşayırdılar, lakin hələ öz bəstəkarları yox idi. Yalnız 18-ci əsrdə rus bəstəkarlar məktəbi formalaşmağa başladı. Bununla belə, uzun müddət musiqiçilər Avropa incəsənətinin təsiri altında qalmışlar. Rusiyada musiqi mədəniyyətinin yeni dövrü ilk rus bəstəkarı sayılan Mixail Qlinka ilə başlayır. Xalq yaradıcılığından mövzu və ifadə vasitələri çəkən rus musiqisinin əsasını məhz o qoyub. Bu, rus musiqisinin milli xüsusiyyətinə çevrildi. Həyatın bütün sahələrində olduğu kimi, musiqidə də qərblilər, slavyanfillər inkişaf edib. Birinciyə N. Rubinşteyn və A. Qlazunov, ikinciyə isə “Qüdrətli Ovuç”un bəstəkarları daxil idi. Bununla belə, sonda milli ideya qalib gəldi və bütün rus bəstəkarlarında müxtəlif dərəcədə folklor motivləri var.

Rus musiqisinin inqilabdan əvvəlki dövrünün zirvəsi P. İ. Çaykovskinin yaradıcılığıdır. 20-ci əsrin əvvəllərində musiqi mədəniyyətində inqilabi dəyişikliklər öz əksini tapdı. Bəstəkarlar formalar və ifadəli vasitələrlə sınaqdan keçirirlər.

Rus akademik musiqisinin üçüncü dalğası İ. Stravinski, D. Şostakoviç, S. Prokofyev, A. Skryabinin adları ilə bağlıdır. Sovet dövrü bəstəkarlardan daha çox ifaçılar dövrünə çevrildi. Baxmayaraq ki, o dövrdə görkəmli yaradıcılar meydana çıxdı: A. Şnitke, S. Qubaidulina. Sovet İttifaqının dağılmasından sonraRusiyada akademik musiqi demək olar ki, tam şəkildə ifa olunub.

Populyar musiqi

Lakin musiqi mədəniyyəti təkcə xalq və akademik musiqidən ibarət deyil. 20-ci əsrdə məşhur musiqi, xüsusən də caz, rok-n-roll, pop musiqisi incəsənətdə tam hüquqlu yer tutur. Ənənəvi olaraq bu istiqamətlər klassik musiqi ilə müqayisədə “aşağı” sayılır. Populyar musiqi kütləvi mədəniyyətin formalaşması ilə meydana çıxır və o, kütlənin estetik ehtiyaclarına xidmət etmək üçün nəzərdə tutulub. Estrada sənəti bu gün şou-biznes anlayışı ilə sıx bağlıdır, o, artıq sənət deyil, sənayedir. Bu növ musiqi istehsalı sənətə xas olan tərbiyəvi və formalaşdırıcı funksiyanı yerinə yetirmir və məhz bu, nəzəriyyəçilərə musiqi mədəniyyəti tarixini nəzərdən keçirərkən estrada musiqisini nəzərə almamağa əsas verir.

Formalaşma və inkişaf

Pedaqogika sahəsində mütəxəssislərin fikrincə, musiqi mədəniyyətinin yetişdirilməsi və tərbiyəsi insanın elə doğulduğu andan, hətta prenatal formalaşma dövründən başlamalıdır. Bu, uşağın intonasiya eşitmə qabiliyyətinin inkişafına kömək edir, onun emosional yetkinləşməsinə kömək edir, obrazlı və mücərrəd düşüncəni inkişaf etdirir. Ancaq 3 yaşına qədər uşaq əsasən musiqi dinləyə bilirsə, sonradan ona ifa etməyi və hətta bəstə etməyi də öyrətmək olar. Və 7 yaşından etibarən mütəxəssislər musiqi nəzəriyyəsi təliminə başlamağı məsləhət görürlər. Beləliklə, musiqi mədəniyyətinin əsaslarının formalaşması uşağa hərtərəfli, hərtərəfli şəxsiyyət kimi formalaşmağa imkan verir.