Yaponiyanın Edo dövrünə aid sənəti bütün dünyada məşhurdur və çox məşhurdur. Ölkə tarixində bu dövr nisbi sülh dövrü hesab olunur. Yaponiyanı mərkəzləşdirilmiş feodal dövlətində birləşdirən Tokuqava şoqunluğu sülh, iqtisadi və siyasi sabitliyi qorumaq öhdəliyi ilə mikado hökuməti üzərində (1603-cü ildən) mübahisəsiz nəzarətə malik idi.
Şoqunat 1867-ci ilə qədər hökmranlıq etdi, bundan sonra Yaponiyanı xarici ticarətə açmaq üçün Qərbin təzyiqi ilə məşğul ola bilmədiyi üçün təslim olmaq məcburiyyətində qaldı. 250 il davam edən özünütəcrid dövründə ölkədə qədim yapon ənənələri canlanır və təkmilləşdirilir. Müharibə olmadıqda və buna uyğun olaraq döyüş qabiliyyətlərindən istifadə edən daimyo (hərbi feodallar) və samuraylar maraqlarını sənətə yönəldirdilər. Prinsipcə, bu siyasətin şərtlərindən biri idi - insanların diqqətini müharibə ilə bağlı məsələlərdən yayındırmaq üçün hakimiyyətlə sinonimləşmiş mədəniyyətin inkişafına önəm verilməsi.
Daimyo rəsm və xəttatlıq, şeir vədramaturgiya, ikebana və çay mərasimi. Yapon sənəti hər formada mükəmməlliyə çatdırılıb və dünya tarixində onun gündəlik həyatın belə mühüm hissəsinə çevrildiyi başqa bir cəmiyyətin adını çəkmək bəlkə də çətindir. Yalnız Naqasaki limanı ilə məhdudlaşan Çin və Hollandiya tacirləri ilə ticarət unikal yapon saxsı sənətinin inkişafına təkan verdi. Əvvəlcə bütün qablar Çin və Koreyadan gətirilirdi. Əslində bu, yapon adəti idi. İlk dulusçuluq emalatxanası 1616-cı ildə açılanda belə orada yalnız Koreyalı sənətkarlar işləyirdi.
XVII əsrin sonlarına doğru Yaponiya incəsənəti üç fərqli yolda inkişaf etdi. Kioto aristokratları və ziyalıları arasında Heian dövrünün mədəniyyəti dirçəldi, Rinpa məktəbinin rəssamlıq və sənətkarlıq sənətində, No (Noqaku) klassik musiqili dramında əbədiləşdirildi.
XVIII əsrdə Kyoto və Edoda (Tokio) bədii və intellektual dairələr Kyotonun cənubundakı Buddist məbədi olan Mampuku-cidə Çin rahibləri tərəfindən təqdim edilən Min İmperiyasının Çin ədəbiyyat mədəniyyətinin yenidən kəşf edildiyini gördülər. Nəticə yeni nang-qa (“cənub rəsmi”) və ya bujin-qa (“ədəbi şəkillər”) üslubudur.
Edoda, xüsusən 1657-ci ildə baş verən dağıdıcı yanğından sonra, Yaponiyanın tamamilə yeni bir sənəti doğulur, ədəbiyyatda öz əksini tapmış şəhər mədəniyyəti, kabuki teatrları və joruri (ənənəvi kukla) üçün filistin dramları adlanır. teatr) və ukiyo çapları e.
Lakin Edo dövrünün ən böyük mədəni nailiyyətlərindən biri rəsm deyil, sənət və sənətkarlıq idi. Yapon sənətkarlarının yaratdığı bədii əşyalar arasında keramika və lak məmulatları, tekstil məmulatları, Noh teatrı üçün ağac maskaları, qadın ifaçılar üçün pərəstişkarlar, gəlinciklər, netsuke, samuray qılıncları və zirehləri, qızıl və lakla bəzədilmiş dəri yəhərlər və üzəngilər, utikake (dəbdəbəli kimono mərasimi) daxildir. simvolik təsvirlərlə işlənmiş yüksək səviyyəli samuray arvadları üçün).
Yapon müasir incəsənəti geniş rəssamlar və sənətkarlar tərəfindən təmsil olunur, lakin onların bir çoxunun Edo dövrünün ənənəvi üslublarında işləməyə davam etdiyini söyləmək lazımdır.
