Jean-Philippe Rameau Fransadan olan məşhur bəstəkardır, musiqi təcrübələri ilə məşhurdur. O, bütün Avropada məşhur idi, Fransa kralı üçün saray bəstəkarı kimi xidmət etdi. O, dünya musiqi tarixinə barokko cərəyanının nəzəriyyəçisi, yeni opera üslubunun yaradıcısı kimi daxil olub. Onun ətraflı tərcümeyi-halını bu məqalədə izah edəcəyik.
Bəstəkarın tərcümeyi-halı
Jean-Philippe Rameau 1683-cü ildə anadan olub. O, Fransanın Dijon şəhərində anadan olub.
Atası orqan ifaçısı idi, ona görə də oğlan uşaqlıqdan musiqi ilə tanış olub. Nəticədə o, əlifbanı öyrənməzdən əvvəl notları öyrəndi. Jean-Philippe Rameau Cizvit məktəbində təhsil alıb. Valideynləri onun musiqiyə olan həvəsini güclü şəkildə dəstəklədilər. Buna görə də 18 yaşı tamam olan kimi musiqi təhsilini təkmilləşdirmək üçün İtaliyaya göndərilir. Jean-Philippe Rameau Milanda təhsil alıb.
Vətənə qayıdaraq əvvəlcə Montpellier şəhərində orkestrdə skripkaçı kimi işə düzəldi, sonra atasının yolunu davam etdirərəkorqançı işləyir. O, daim Lionda, doğma Dijonda, Klermon-Ferranda çıxış etdi.
1722-ci ildə tərcümeyi-halı bu məqalədə olan Jean-Philippe Rameau nəhayət Parisdə məskunlaşdı. O, paytaxt teatrları üçün musiqilər bəstələməyə başlayıb. Onun təkcə dünyəvi deyil, həm də mənəvi əsərlər yazması diqqət çəkir. 1745-ci ildə o, Sevimli XV Lüdovikin sarayında saray bəstəkarı təyin edildi.
Ən məşhur əsərlər
Məqaləmizin qəhrəmanına şöhrət dünyəvi əsərlər gətirdi. Jan-Philippe Rameau klavesin üçün çoxlu əsərlər yaratdı və bu əsərlər 20-ci əsrdə o qədər populyarlaşdı ki, onlar hətta uşaq musiqi məktəblərində çalınmağa və öyrənilməyə başladı. Həmçinin onun əsərləri arasında parlaq və yaddaqalan üslubu ilə seçilən skripka, klavesin və viola üçün beşə qədər konserti qeyd etmək lazımdır.
Bəstəkarın mənəvi əsərləri də var. Əvvəla, bunlar üç latın moteti, yəni orta əsrlərdə Qərbi Avropada son dərəcə populyar olan polifonik vokal əsərlər İntibah dövründə də aktuallığını itirməmişdir.
Ramonun məşhur pyesləri arasında "Cücə", "Dəf", "Çəkiclər", "Dofin", "Quş çağırışı" əsərlərini qeyd etmək lazımdır.
Musiqi təcrübələri
Bu gün Ramo ilk növbədə cəsarətli musiqi təcrübəçisi kimi tanınır. Xüsusilə tez-tez pyeslər yazarkən təcrübələr qururklavesin. Rameau ritm, harmoniya və faktura ilə sınaqdan keçirdi. Müasirləri onun emalatxanasını birbaşa yaradıcı laboratoriya adlandırırdılar.
"Sikloplar" və "Vəhşilər" pyeslərinin nümunəsi göstəricidir. Onlarda Rameau ton rejiminin qeyri-adi yerləşdirilməsi sayəsində heyrətamiz bir səs əldə edə bildi. O dövrün musiqi əsərləri üçün olduqca ixtiraçı və qeyri-adi idi. "Enharmonic" əsərində Rameau dünyada enharmonik modulyasiyalardan ilk istifadə edənlərdən biri olub, yəni hündürlüyü üst-üstə düşən səslər, akkordlar, intervallar və klavişlərdən istifadə edib, eyni zamanda orfoqrafiya baxımından fərqli qalıb.
Jan-Philippe Rameau aləti - orqan. O, eyni zamanda dəfələrlə bununla sınaqdan keçirərək prinsipial olaraq yeni bir səs əldə etdi.
Yeni opera üslubu
Jean-Philippe Rameau yeni opera üslubu yaratdı. Müasirləri arasında ən məşhuru məhz budur. Siz bunu müəllifin ən məşhur musiqi faciələri ilə dəyərləndirə bilərsiniz. Məsələn, bu, "Hipolitus və Arisia"dır.
Bu onun ilk operasıdır, librettosu Simon Cozef Pelleqrin tərəfindən yazılmışdır. Opera Rasinin məşhur "Fedra" faciəsi əsasında, o da öz növbəsində Evripidin "Hipolit" və Senekanın "Fedra" faciələri əsasında yazılmışdır.
Maraqlıdır ki, bu Rameau tərəfindən tamaşaçılar tərəfindən sevilməyən yeganə opera idi. Ancaq bu, həm də canlı mübahisələrə səbəb oldu. Opera ənənələrinin tərəfdarları bunun çox mürəkkəb və süni olduğuna inanırdılar. TərəfdarlarRamonun musiqisinə hər cür etiraz edildi.
Maraqlıdır ki, Ramo ilk operasını təxminən 50 yaşında ikən yazmışdır. Bundan əvvəl o, musiqi nəzəriyyəsi üzrə əsərlərin və klavesin üçün asan parçalar kolleksiyalarının müəllifi kimi tanınırdı. Rameau özü uzun illər Kral Operasına layiq möhtəşəm əsər yaratmaq üçün çalışsa da, bu planı həyata keçirməyə kömək edəcək yazıçı tapa bilmirdi. Vəziyyəti yalnız o vaxt artıq "Jeftaia" operasının librettosunun müəllifi kimi tanınan Abbe Pelleqrinlə tanışlıq xilas etdi.
Pellegrin əməkdaşlığa razılıq verdi, lakin şayiələrə görə, işin uğursuz olacağı təqdirdə Rameaudan veksel tələb etdi. Bəstəkarın bu operada istifadə etdiyi əsas yeniliklərdən biri uvertüra ilə operanın özünün məzmunu arasında yaranan əlaqələr idi. Beləliklə, o, əsərin əsas personajları - Hippolita və Fedra arasındakı qarşıdurmanı təsvir edə bildi.
Ramo "Kastor və Polluks" operalarında, "Gallant Hindistan" opera-baletində, "Dardanus", "Hebe bayramları və ya lirik hədiyyələr" əsərlərində yeni opera üslubunun yaradılması üzərində işləməyə davam etdi., "Naidə", "Səid", "Zərdüşt", "Boreadlar", "Platea" lirik komediyası. Operaların əksəriyyəti ilk dəfə Paris Operasında səhnəyə qoyuldu.
Bu gün yeddi kantata qeyri-adi dərəcədə populyarlaşıb və onun həyatı boyu heç vaxt nəşr olunmayıb. Çox vaxt xoristlər onun "Gecə himni"ni də ifa edirlər. Ancaq bu yaxınlarda bunun belə olmadığı məlum olduRameau əsəri və Noyonun "Hippolit və Aricia" operasından mövzunun sonradan uyğunlaşdırılması.
Musiqi nəzəriyyəsi üzrə traktatlar
Bir vaxtlar Rameau böyük musiqi nəzəriyyəçisi kimi məşhurlaşdı, onun sayəsində fransız klassik musiqisi və operası çox irəli getdi. 1722-ci ildə o, məşhur "Təbii Prinsiplərinə Azaldılmış Harmoniya haqqında Traktat"ı nəşr etdi.
Klavsendə və orqanda müşayiət yolları, harmoniyanın mənşəyinin tədqiqi, onun əsaslarının nümayişi, insanın musiqiyə meylinin müşahidələri ilə bağlı yaradıcılığı ilə də məşhur olmuş və hələ də mütəxəssislər arasında maraq doğurmuşdur.
1760-cı ildə onun "Praktik musiqinin qanunları" traktatı uzun müzakirələrə səbəb oldu.
Bəstəkarın tanınması
Bəstəkarın ölümündən sonra o, tez unudulmuşdu, çünki Rameau daha cəsarətli islahatçı Kristof Qlüklə əvəzləndi və o, prinsipcə yeni bir opera yaratdı. Demək olar ki, bütün 19-cu əsrdə Rameau əsərləri ifa edilməmişdir. Onun musiqisini yalnız bəstəkarların özləri diqqətlə öyrənirdilər. Məsələn, Riçard Vaqner və Hektor Berlioz maraq göstərdilər.
Yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində Rameau əsərləri yenidən səhnəyə qayıtmağa başladı. bu gün o, fransız musiqisinin tanınmış dahisinə, XVIII əsrin ortalarının ən nüfuzlu simalarından birinə çevrilmişdir.
Merkuri planetindəki krater hətta bəstəkarın adını daşıyır.
